프로듀싱 정규 과정 : PRO CLASS - SOUND DESIGN ( STEP 4 )
<프로듀싱 SOUND DESIGN CLASS 인포메이션>
㉧ 한 줄 설명
⇒ 자신만의 사운드를 빠르게 구상하고 곡의 전체적인 사운드를 위해 각 트랙을 전략적으로 디자인하는 방법을 학습해보는 강의입니다.
① 강의 대상
⇒ 신디사이저의 구조와 작동 원리를 구체적으로 익혀보고 싶은 분들을 위한 강의입니다.
⇒ 더 이상 프리셋을 찾아다니지 않고 자신만의 사운드를 만들어 내고 싶은 분들을 위한 강의입니다.
② 강의 목표
⇒ 일렉트로닉 음악의 가장 핵심적인 요소라고 할 수 있는 신디사이저와 샘플러를 이용한 사운드 디자인의 개념을 이해하도록 합니다.
⇒ 특히 사운드 디자인에 있어서 모든 테크닉의 근원이 되는 신디사이저의 구조와 작동 방법을 심층적으로 이해하여 자신만의 사운드를 디자인하기 위한 기반을 갖추도록 합니다.
⇒ 더 나아가 곡의 구조를 안정적으로 세우기 위해 어떠한 방법으로 트랙별 사운드를 빌드해야 하는 지를 익히도록 합니다.
③ 강의 기간
⇒ 1회 당 "강의 90분 + 연습 90분" 구성으로 총 12회 과정입니다.
⇒ 강의 시간 및 횟수는 원하시는 형태로 조정하여 진행하실 수 있습니다.
⇒ 개인차에 따라 강의 기간이 달라질 수도 있습니다.
④ 교육 장비 및 강의실
⇒ 1인 1학원 장비 SET( apple imac 27` + nektar impact lx49-plus master keyboard + presonus audiobox usb 96 + studio one 4 professional + monitor speaker & stand + headphone & stand )을 사용하여 모든 강의 및 개인 연습이 진행됩니다.
⇒ 1인 1학원 장비 SET / 냉난방시설 / 공기청정기 / CCTV 24시간 운영 / 개인 사물함 등이 완비된 넓고 쾌적한 강의실 6곳이 준비되어 있습니다.
⑤ 서포트 시스템
⇒ 모바일 서포트
: 강사님께서 매회 중요 복습 내용 및 다음 회에 배우게 될 학습 내용을 요약하여 카카오톡으로 전달드립니다.
⇒ 온라인 서포트
: 강의 시간 외에도 강의 관련 궁금한 내용을 파티럽 네이버 카페를 이용하여 강사님에게 질문하고 답변 받아 보실 수 있습니다.
⇒ 파티럽 에이전시
: 우수 수강생은 에이전시에 소속되어 다양한 활동 및 마케팅 지원을 받을 수 있습니다.
⑥ 강사
⇒ 베테랑 현직 PRODUCER로 구성된 프로듀싱 전문 강사진이 여러분과 함께합니다.
⇒ 강사는 강의 시간 동안 100% 온전히 강의실에서 수강생과 함께합니다.
⑦ 개강일
⇒ 개인 강의는 수시 모집 중이며, 원하시는 요일 및 시간에 맞추어 진행이 가능합니다.
⇒ 2인 강의는 수시 모집 중이며, 원하시는 요일 및 시간에 맞추어 진행이 가능합니다.
⑧ 수강료
⇒ 개인 강의 수강료는 4회 기준 33만 원입니다.
⇒ 2인 강의 수강료는 1인 당 4회 기준 28만 원입니다.
⇒ 현금 / 계좌 이체 / 카드( 할부 가능 ) / 카카오 페이 / 제로 페이 중 편하신 방법으로 결제하실 수 있습니다.
⇒ 현대 카드 / 국민 카드로 결제 시 최대 3개월까지 무이자 할부를 이용하실 수 있습니다.
⇒ 제로 페이 서울사랑 선결제상품권을 사용하셔서 수강료를 10% 할인 받으실 수 있습니다.
⑨ 수강료 이벤트
⇒ 프로듀싱 ADVANCE CLASS - REMIX( click )를 수강하신 후, 이어서 프로듀싱 PRO CLASS - SOUND DESIGN에 등록하시면 4회마다 수강료 3만 원 할인 혜택( 33만 원 ⇒ 30만 원 )을 받으실 수 있습니다.
⑩ 아카데미
⇒ PARTYLUV ACADEMY HOMEPAGE( click )
⇒ 전화( 02-323-3151 ) / 카카오톡( partyluv ) / 방문 상담 환영
⇒ 당산역( 2&9호선 ) 도보 7분 / 영등포구청역( 2&5호선 ) 도보 5분 / 주차 가능
⇒ 교육청인가학원으로 학원배상책임 및 화재보험에 가입되어 있습니다.
<프로듀싱 SOUND DESIGN CLASS 커리큘럼>
☞ EDM에서 사운드 디자인이란?
☞ 사운드 디자인에 사용되는 악기와 장비들
☞ 써드파티 VSTi를 설치하는 방법과 VST 폴더의 관리 요령
☞ 신디사이저의 구성과 종류별 차이점
☞ 웨이브 테이블 신스 NI Massive 소개
☞ 오실레이터란?
☞ 대표적 신스별로의 오실레이터의 차이와 구성
☞ NI Massive의 오실레이터 모듈의 구성 살펴보기
☞ 오실레이터 웨이브의 로딩과 변경된 데이터의 저장
☞ 오실레이터 합성을 통한 사운드의 변화와 목표 이미지로의 접근 방법
☞ 오실레이터별 전략적 파형 배치로 패턴 플레이 만들기
☞ 필터란?
☞ 일반적 신디사이저의 기본적인 필터 구성 알아보기
☞ NI Massive의 필터별 차이와 사용법 알아보기
☞ 앰프 언벨로프의 사용법과 톤메이킹의 예
☞ 언벨로프를 이용한 모듈레이션 활용법
☞ LFO를 이용한 모듈레이션 활용법
☞ Steper를 이용한 패턴 시퀀싱 방법
☞ NI Massive의 Perfomer란?
☞ Perfomer를 이용한 다양한 모듈레이션 방법
☞ Steper를 이용한 게이트신스 사운드 만들기
☞ Macro Control을 이용한 신디사지저 콘트롤 제어
☞ Macro Control의 기능을 이용한 정교한 모듈레이션 구상법
☞ Studio One 3의 멀티 인스트루먼트 기능을 이용한 신디사이징된 소리의 합
☞ 목표 사운드를 위한 파트별 트랙을 만들어 내는 방법
☞ 각 트랙별 오디오 이펙팅을 통한 목표 사운드의 접근법
☞ 로딩된 악기별로 건반을 분리하여 배치하는 방법
☞ BUS트랙으로 묶어 통합된 하나의 사운드로 조절하고 관리하는 방법
☞ 자신만의 사운드 라이브러리를 관리하는 방법
◎ 리듬 트랙의 디자인
☞ 리듬 디자인을 위해 고안된 여러 VST 소개
☞ 어쿠스틱 드럼 사운드의 톤 메이킹 원리와 일렉트로닉 드럼의 원리
☞ 신디사이저를 이용한 기본 드럼 사운드 디자인
☞ 신디사이저를 이용한 무빙 퍼커션 사운드 디자인
☞ 어쿠스틱 사운드와 일렉트로닉 드럼의 합성
☞ 독창적인 사운드 디자인을 통한 개성있는 플레이즈 만들기
◎ 멀티 이펙터를 이용한 플레이즈 메이킹
☞ 트랙터 이펙터를 이용하여 변형된 플레이즈 제작하기
☞ 트랙터 리믹스덱을 이용한 플레이즈 만들기
☞ 멀티 이펙터 Sugar Bytes Turnado 소개
☞ Studio One 3의 Macro Control 맵핑하기
☞ Bass와 Lead 사운드를 리듬 트랙의 사운드로 인식하기
☞ Bass와 Lead 플레이즈를 만들고 변화 시키기
◎ 샘플러의 활용(세상의 모든 소리는 악기가 될 수 있다.)
☞ 다양한 종류의 샘플러 소개하기
☞ 채집된 샘플들을 변경하여 드럼 사운드 만들기
☞ 샘플 라이브러리 구성하기
☞ 샘플러를 이용한 사운드의 변형과 합성
☞ 샘플링된 사운드를 패드나 키보드에 효과적으로 배치하여 연주하기
☞ Bass와 Lead 등의 멜로디 악기를 샘플러에 로딩하여 독창적으로 이용하기
☞ Song Making Class 과정 프리뷰
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