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ACADEMY
프로듀싱 스페셜 과정 : MASTER CLASS (STEP 6)






<프로듀싱 MASTER CLASS 인포메이션>



㉧ 한 줄 설명

⇒ 자신의 아이디어를 구체화하여 완성도 높은 곡을 디자인하고 자신만의 색깔을 완성하도록 하는 클래스입니다.


① 강의 대상

⇒ 기본적인 음악 이론과 카피에 대한 이해도는 있지만 자신만의 테마를 구체화하는 데에 어려움을 겪는 분들을 위한 클래스입니다.

 업계별 표준에 맞는 곡의 구조를 잘 파악하여 최종 믹스에서 효과를 드러내 보일 수 있는 디자인을 익히고 싶은 분들을 위한 클래스입니다.


 강의 목표

⇒ 다양한 장르의 제작 방식을 이해했으나 자신만의 특징을 갖추기 위해 필요한 테크닉들을 선별하여 집중적으로 익히는 것을 목표로 합니다.

⇒ 특히 수강생의 단점을 커버하고 장점이 드러나도록 함과 동시에 수요층 타깃에 맞는 곡의 디자인을 위해 익혀야 할 미적감각을 익히게 합니다.


 강의 기간

⇒ 주 1회 평균 100분 씩 진행되며, 총 12회( 1,215분 ) 3개월 과정입니다. 

⇒ 위와 다르게 원하시는 형태로 강의 시간 및 횟수를 늘려 진행하실 수도 있으며, 문의주시면 더욱 자세히 안내드리겠습니다.

⇒ 본 강의는 개인차에 따라 강의 기간이 달라질 수도 있습니다.



 교육 장비 및 강의실

 1인당 1개의 학원 장비 SETapple imac 27` + nektar impact lx49-plus master keyboard + presonus audiobox usb 96 + studio one 4 professional + monitor speaker & stand + headphone & stand )을 사용하여 모든 강의 및 개인 연습이 진행됩니다.

⇒ 개인 강의실( & 연습실 ) : 1인-1학원 장비 SET / 냉난방시설 / 공기청정기 / 개인 사물함 등이 완비된 넓고 쾌적한 개인 강의실( & 연습실 ) 3곳이 준비되어 있습니다.



 서포트 시스템

⇒ 개인 연습 : 강의 예습 및 복습을 하실 수 있도록 수강 기간 동안 매주 100분 2회 씩 학원 장비를 이용한 개인연습실 사용이 무료로 제공됩니다.

⇒ 모바일 서포트 : 매회 강의 전&후 카카오톡을 통해 강의 내용이 전달됩니다.

⇒ 온라인 서포트 : 프로듀싱 관련 다양한 정보가 공유되는 카페를 통해 강의 관련 궁금한 내용을 강사에게 질문하고 답변 받을 수 있습니다.



 강사

⇒ MOON5150 부원장( PRODUCER / DJ ) 

⇒ 강사는 강의 시간 동안 100% 온전히 강의실에서 수강생과 함께합니다.

⇒ 프로필( click )


 연계 시스템

⇒ 파티럽 닷컴 : 2004년부터 대한민국 DJ / PRODUCER 문화를 서포트하고 있는 온라인 매체를 운영하고 있습니다.

⇒ 파티럽 에이전시 : 우수 수강생은 에이전시에 소속되어 다양한 활동 및 마케팅 지원을 받을 수 있습니다.

⇒ 파티럽 렌탈 : 수강생은 디제잉 / 프로듀싱 관련 장비를 특별 할인된 가격에 렌탈하실 수 있습니다.



 개강일

⇒ 개인 강의로 만 운영되며, 수시 모집 중으로 원하시는 요일 및 시간에 맞추어 진행이 가능합니다.



 수강료

⇒ 개인 강의로 만 운영되며 수강료는 한 달에 33만원입니다.

⇒ 이어 수강 진행 시 : 이 전 단계인 SONG MAKING CLASS 강의를 이수하시고 이어서 MASTER CLASS 개인 강의에 등록하시는 경우, 총 5만원 할인된 가격으로 전체 과정을 수료하실 수 있으며, 수강료는 한 달에 평균 약 31.3만원( 1개월 차 : 33만원, 2개월 차 : 31만원, 3개월 차 : 30만원 )입니다.

 현금 / 계좌이체 / 카드( 할부 가능 ) / 카카오페이 중 편하신 방법으로 결제할 수 있습니다.



 아카데미

 홈페이지( click )

⇒ 전화( 02-323-3151 ) / 카카오톡( partyluv ) / 방문 상담 환영

⇒ 당산역( 2&9호선 ) 도보 7분 / 영등포구청역( 2&5호선 ) 도보 5분 / 주차 가능

⇒ 교육청인가학원으로 학원배상책임보험 및 화재보험에 가입되어 있습니다.







<프로듀싱 MASTER CLASS 커리큘럼>



음악 이론의 체계적 학습

☞ 기본 타악기의 구성과 음악적 골격의 구성

☞ 기본 하우스 비트의 구조와 소절을 완성하는 방법

☞ 비트의 그루브를 주는 다양한 방법

☞ 소절을 완성하는 FILL IN 리듬 만들기

☞ 조성과 음계에 대한 이해

☞ 조성에 따른 메이저 / 마이너 스케일 산출법

☞ 기본 3 화음의 구성과 메이저 코드와 마이너 코드의 차이

☞ 다이어토닉 코드의 이해와 코드네임의 이해

☞ 변조에 따른 스케일의 이동

☞ 코드 진행에 따른 베이스 라인의 생성

☞ 코드 보이싱에 대한 이해



 프로그램의 체계적 이해

☞ 모노 / 스테레오의 이해와 오디오 트랙의 생성과 구조

☞ 어레인지 윈도우의 비트와 그리드에 대한 이해

☞ 오디오 트랙 생성과 신호 흐름 설명

☞ 오디오 트랙, 미디 트랙(INSTRUMENT 트랙)의 차이

☞ INSTRUMENT EDIT 창을 이용한 시퀀싱 이벤트를 입력하는 방법

☞ 페인트 툴의 다양한 사용법

☞ 트랜스폼 툴의 활용법

☞ 피치 밴드, 모듈레이션, 애프터 터치 신호에 대한 이해

☞ 미디 컨트롤 신호의 구성 및 에디터 창에 컨트롤 추가하기

☞ 그루브 퀀타이즈 적용하기

☞ 루프 모드에서의 레코딩

☞ INPUT 퀀타이즈 활성화 방법

☞ 스텝 시퀀싱을 이용한 레코딩

☞ INSERT EFFECTS의 구조와 사용법

☞ 오토메이션 트랙의 생성과 사용법

☞ 오토메이션 트랙을 컨트롤러에 맵핑하기

☞ 버스 트랙의 개념과 사용법

☞ FX 트랙의 활용과 SEND FX와 INSERT FX의 차이점

☞ PRO EQ의 구성 요소와 EQ를 사용하는 이유와 주의사항

☞ COMP와 GATE를 트랙에 적용하는 다양한 방식

☞ MACRO CONTROL을 이용한 신디사지저 콘트롤 제어

☞ MACRO CONTROL의 기능을 이용한 정교한 모듈레이션 구상법

☞ STUDIO ONE의 멀티 인스트루먼트 기능

☞ STUDIO ONE의 MACRO CONTROL 맵핑하기

☞ TIME STRETCH의 원리와 오디오 이벤트에 적용하는 방법

☞ 녹음을 통한 보컬 소스를 받기 위해 준비해야 하는 것들

☞ 플러그인을 이용하여 보컬 레코딩 세팅하는 방법

☞ 여러 테이크로 녹음 받은 보컬 소스를 효과적으로 편집하는 방법

☞ 보컬 튠 프로그램을 이용한 보컬 튜닝

☞ 보컬 더블링 테크닉 알아보기



 댄스 뮤직의 규격과 구조에 대한 이해와 DJING과 연계한 제작 방법

☞ 일반 미디 음악과 일렉트로닉 음악 제작의 차이점

☞ 댄스 음악에서의 킥과 베이스의 중요성

☞ 곡들의 템포와 키 맞추기

☞ 메인 곡과 첨가 곡의 선택 요령

☞ MASH UP 재료의 준비와 배치

☞ 곡의 카피를 통하여 코드 진행과 키를 알아내는 요령 

☞ 디제잉 프로그램을 이용하여 시뮬레이션하기

☞ 분할된 샘플들을 샘플러에서 변주하기

☞ 기존 믹싱과 MASH UP 믹싱의 차이점

☞ REMIX 타깃 곡의 키와 스케일, 코드 진행, 멜로디 진행 파악하기

☞ 카피된 코드의 정리와 변형

☞ 최소한의 베이스 진행으로 기존 곡의 진행과 맞추는 요령

☞ REMIX의 구성 진행과 변환



 사운드 디자인을 통한 차별화된 캐릭터 구축

☞ 신디사이저의 구성과 종류별 차이점

☞ 신스별 오실레이터의 차이와 구성

☞ 신디사이저 언벨로프의 이해와 활용

☞ 신디사이저 필터 언벨로프를 활용한 기본적인 베이스 톤 만들기

☞ 신디사이저 모듈레이션이란?

☞ 오실레이터 합성을 통한 사운드의 변화와 목표 이미지로의 접근 방법

☞ 오실레이터별 전략적 파형 배치로 패턴 플레이 만들기 

☞ 일반적 신디사이저의 기본적인 필터 구성 알아보기

☞ 앰프 언벨로프의 사용법과 톤 메이킹의 예

☞ 언벨로프를 이용한 모듈레이션 활용법

☞ LFO를 이용한 모듈레이션 활용법

☞ LFO의 구성과 사용 방법

☞ 리드믹 코드 패턴의 생성

☞ 신디사이저를 이용한 기본 드럼 사운드 디자인

☞ 신디사이저를 이용한 무빙 퍼커션 사운드 디자인

☞ 어쿠스틱 사운드와 일렉트로닉 드럼의 합성

☞ 독창적인 사운드 디자인을 통한 개성 있는 플레이즈 만들기

☞ 트랙터 이펙터를 이용하여 변형된 플레이즈 제작하기

☞ 샘플러를 이용한 사운드의 변형과 합성

☞ 샘플링된 사운드를 패드나 키보드에 효과적으로 배치하여 연주하기

☞ BASS와 LEAD 등의 멜로디 악기를 샘플러에 로딩하여 독창적으로 이용하기

☞ 자신만의 사운드 라이브러리를 관리하는 방법


 장르별로 추구하는 미학에 대한 이해와 구성 방법

※ 기존에 알려진 장르의 역사를 통한 문화 전반의 이해와 곡의 구성을 분석하여 자신의 음악에 적용하는 것이 목표이며 새로 발표되는 다양한 곡들의 출신과 방향을 파악합니다.

 TECHNO의 미학

☞ TECHNO의 역사

☞ TECHNO의 음악적 구성

☞ TECHNO의 KICK 만들기

☞ TECHNO의 BASS LINE 만들기

☞ TECHNO의 FX 컨트롤

☞ DEEP HOUSE의 미학

☞ HOUSE의 역사

☞ HOUSE의 음악적 구성

☞ DEEP HOUSE의 KICK / BASS 만들기

☞ HOUSE에서 자주 사용되는 코드와 리듬

☞ 실 연주된 LOOP를 이용한 플레이즈의 변환

☞ TRANCE의 미학

☞ TRANCE의 역사

☞ UPLIFTING TRANCE의 음악적 구성

☞ UPLIFTING TRANCE의 KICK / BASS 만들기

☞ UPLIFTING TRANCE에서 자주 사용되는 코드와 리듬

☞ 게이트 신스 / 아르페지오 신스를 만들어 필터로 제어하는 방법

☞ PSYCHEDELIC TRANCE의 미학

☞ PSYCHEDELIC TRANCE의 역사

☞ PSYCHEDELIC TRANCE의 음악적 구성

☞ PSYCHEDELIC TRANCE의 KICK / BASS 만들기

☞ PSYCHEDELIC TRANCE에서 자주 사용되는 신스 플레이즈 만들기

☞ 인도나 아랍권 음악에서 사용되는 스케일의 이용과 3세계 퍼커션의 이용

☞ BIG ROOM HOUSE의 탄생과 사운드의 유래

☞ BIG ROOM HOUSE의 사운드 구성과 빅 스테이지를 위한 음악적 구성

☞ TONAL KICK 만들기

☞ BIG ROOM HOUSE의 리듬 트랙 만들기

☞ BIG ROOM HOUSE에서 자주 사용되는 SYNTH 사운드들을 만들어 보기

☞ BIG ROOM HOUSE의 흐름에 대한 구성 요소들과 이유들

☞ BREAK BEAT의 역사와 장르별 특징

☞ BREAK BEAT SAMPLE의 채집과 변형

☞ DNB 리듬 만들기와 FX를 사용한 리듬의 변형

☞ WOBBLE BASS 만들기




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