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[개인 강의] 프로듀싱 정규 과정 : 초급(#1) → 중급(#2 & #3) → 고급(#4 & #5)






< 프로듀싱 초급 개인강의 정규 과정 >



 과정 별 강의 목표 안내

  초급 과정>

   - 일렉트로닉 음악의 문화적 배경과 컴퓨터 음악 발전 과정에 따른 제작 기술의 변천사를 이해함으로써 다양한 작법을 체득할 기초를 학습해 봅니다. 더불어 DAW의 기초 사용법과 필수 기초 음악 이론의 체계적인 강의를 통하여 음악 제작의 기초 능력을 갖추어 봅니다.

  중급 Mash UP 과정>

   - 본인만의 오리지널 곡을 완성하기 전, 다른 아티스트들의 곡 구성과 구조를 분석하여 또 다른 곡들과 재배열 합성하는 "Mash Up" 테크닉을 학습해 봅니다.

   - 특히 DJ를 겸하는 프로듀싱을 지향하는 분들에게는 즉각적으로 자신의 세트에 다양한 아이디어를 접목하여 독창적인 플레이가 가능하도록 만들어주는 클래스입니다.

  급 Remix 과정>

   - Mash Up 작업을 넘어 다른 곡의 음악적 구성을 카피하고 재해석한 후 본인만의 사운드를 덧붙여 새로운 사운드로 변모시키는 Remix의 기본 테크닉을 학습해봅니다.

   - 특히 Remix 작업은 아티스트들 간의 협업을 통하여 서로의 유대관계를 긴밀하게 유지시켜 자신만의 라인을 구축할 수 있는 훌륭한 매개체의 역할을 하게 됩니다.

   - 아울러 Remix 작업을 통한 노하우를 축적하여 오리지널 곡을 만들기 위한 기초를 다져봅니다.

  급 Sound Design 과정>

   - 일렉트로닉 음악의 가장 핵심적인 요소라고 할 수 있는 신디사이저와 샘플러를 이용한 Sound Design의 개념을 이해하도록 합니다.  

   - 특히 Sound Design에 있어서 모든 테크닉의 근원이 되는 신디사이저의 구조와 작동 방법을 심층적으로 이해하여 자신만의 사운드를 디자인하기 위한 기반을 갖추도록 합니다. 

   - 더 나아가 곡의 구조를 안정적으로 세우기 위해 어떠한 방법으로 트랙별 사운드를 빌드해야 하는 지를 익히도록 합니다. 

 ☞ 급 Song Making 과정>

   - 일렉트로닉 음악의 다양한 장르에 관련된 역사와 음악적 구조를 알아보고 각 장르가 추구하는 미학이 어떤 것인지 이해하도록 합니다.

   - 각 장르마다 음악적 골격을 이루는 사운드 요소를 파악하고 어떤 방식으로 접근하여 사운드 디자인을 해야 하는지를 배웁니다.

   - 더 나아가 보컬이나 다른 악기들을 녹음하는 다양한 노하우와 녹음된 소스를 처리하는 방법을 배우고 자신의 작업물을 다른 스튜디오로 옮겨서 다른 엔지니어와 협업하는 법을 배우도록 합니다. 

  학원 장비 SET( ※ 학원 장비 SET : apple imac + keylab 61 master keyboard + audiobox usb 96 + studio one 3 professional + sony mdr-7506 headphone + monitor speaker)를 사용하여 초급부터 고급 과정까지의 모든 강의 및 연습이 진행됩니다.



 선호 강의 시간 및 횟수에 따른 수강료 안내 

  선호도 1순위> 주 1회 90분 진행 시, 4회(한 달) 수강료는 30만원입니다.

  선호도 2순위> 주 1회 60분 진행 시, 4회(한 달) 수강료는 20만원입니다.

  선호도 3순위> 주 2회 60분 진행 시, 8회(한 달) 수강료는 40만원입니다.

 ※ 강의 시간 및 횟수는 위와 다르게 원하시는 형태로도 설정하여 진행하실 수 있으며 문의주시면 더욱 자세히 안내드리겠습니다.



 과정 별 평균 수료 시간 안내

  초급 과정> 평균적으로 720분의 강의 시간이 필요합니다.

  중급 과정> 평균적으로 960분의 강의 시간이 필요합니다.

  고급 과정> 평균적으로 960분의 강의 시간이 필요합니다.

 ※ 개인차에 따라 강의 시간은 다를 수 있으니 참조용으로 체크 부탁드립니다.


④ 서포트 시스템

 ☞ 개인연습 : 수강 중 개인연습실에서 학원 장비 SET를 사용하여 무제한 연습이 가능합니다.

 ☞ 온라인서포트 : PRODUCER/DJ 관련 다양한 정보가 공유되는 카페를 통해 강의 관련 궁금한 내용을 강사에게 질문하고 답변 받을 수 있습니다.

 ☞ 현장체험 : 수강 중 동료 수강생들과 유명 CLUB에서의 DJ 파티를 경험할 수 있도록 학원에서 지원합니다.



 교육 환경 안내!

  개인강의실 & 개인연습실 : 냉난방시설 / 공기청정기 / 1인-1학원장비SET / 개인사물함 등이 완비된 넓고 쾌적한 개인강의실 및 개인연습실 3곳이 준비되어 있습니다.



 강사

  베테랑 현직 PRODUCER로 구성된 프로듀싱 전문 강사진이 여러분과 함께합니다.

 ☞ 자세히 보기 : http://partyluv.com/academy/instructors


 교육 장비

 ☞ cdj2000nxs2(2대) / djm900nxs2(1대) / cdj2000nxs(6대) / djm900nxs(3대) / xdj-rx2 / xdj-rx(6대) 

 ☞ traktor d2(3대) / traktor f1 

 ☞ technics sl1200 mk3d(2대) / rane ttm 56s 

 ☞ imac(6대) / macbook pro(10대) / ipad 

 ☞ komplete audio 6(3대) / presonus audiobox usb 96 / arturia keylab 61 / nektar impact lx49(7대)



 연계 시스템

 ☞ 파티럽닷컴 : 2004년부터 대한민국 DJ 문화를 서포트하고 있는 온라인 매체를 운영하고 있습니다.

 ☞ 파티럽게더링 : 모든 수강생이 부담 없이 실전 디제잉을 경험할 수 있도록 관련 파티가 정기적으로 개최됩니다.

 ☞ 파티럽식스센스 : 유명 CLUB의 토요일 영업 시간에 실전 디제잉을 경험할 수 있도록 관련 파티가 정기적으로 개최됩니다.

 ☞ 파티럽에이전시 : 우수 수강생은 에이전시에 소속되어 다양한 활동 및 마케팅 지원을 받을 수 있습니다.

 ☞ 파티럽렌탈 : 수강생은 디제잉 관련 장비를 특별 할인된 가격에 렌탈하실 수 있습니다.

 ☞ 교육청인가학원 : 수강생을 위해 학원&화재보험에 가입되어 있습니다.



 개강일

  수시 모집 중이며, 원하시는 요일 및 시간에 맞추어 진행이 가능합니다.



 아카데미

 ☞ 자세히 보기 : http://partyluv.com/academy

 ☞ 문의 : 전화(02-323-3151) / 카톡(partyluv) / 방문 상담 환영

 ☞ 위치 : 당산역(2&9호선) 도보 7분 / 영등포구청역(2&5호선) 도보 5분 / 주차 가능

 ☞ 프로듀싱 과정 단계 : 초급 > 중급 Mashup > 중급 Remix > 고급 Sound Design > 고급 Song Making > 마스터 Mixing & Mastering > 데뷔 > 에이전시












< 프로듀싱 개인강의 정규 과정 커리큘럼 >



 EDM 제작의 기본 과정 및 DAW의 세팅 및 사용법

 ☞ 일반 미디 음악과 일렉트로닉 음악 제작의 차이점

 ☞ 컴퓨터 음악 제작의 기본 장비의 소개와 개념 이해

 ☞ Studio One 설치 및 기본 인터페이스 소개

 ☞ 오디오카드 셋업하기

 ☞ 미디 컨트롤러 셋업하기

 ☞ 음악 일반 기초이론(기본 화성 / 음계 / 리듬)

 ☞ 음원의 기본 포맷 규격 및 용어 해설

 ☞ 일렉트로닉 음악의 일반적 악기 구성 및 명칭 소개

 ☞ Studio One 기본 템플릿 만들기와 파일 저장 경로

 ☞ 오디오 트랙, 미디 트랙(인스트루먼트 트랙)의 차이

 ☞ 제공되는 샘플들과 사용 악기 소개

 ☞ 주파수와 데시벨의 이해

 ☞ 오디오 트랙 생성과 신호 흐름 설명

 ☞ 마스터링을 위한 헤드룸 설정

 ☞ 샘플 로딩과 기본 드럼 트랙 만들기

 ☞ Instrument 트랙의 생성과 구조

 ☞ 가상악기 로딩과 신디사이저 프리셋 불러오기

 ☞ 코드 진행과 멜로디 생성에 사용하게되는 스케일의 이해

 ☞ 드럼 트랙 위에 베이스 라인 만들기

 ☞ 채널 스트립을 이용한 킥 트랙과 베이스 트랙의 밸런스 맞추기

 ☞ Sampler의 이해

 ☞ Impact를 이용한 리듬 Sampler 소개

 ☞ 퍼커션 트랙의 추가로 입체적인 리듬 트랙으로 완성하기

 ☞ 플럭 사운드로 입체적인 리듬 만들기

 ☞ 필터의 이해와 사용법

 ☞ 신디사이저의 이해

 ☞ MaiTai를 통한 폴리포닉 신디사이저 살펴보기

 ☞ 신디사이저 모듈레이션

 ☞ LFO와 언벨로프 등을 이용한 모듈레이션으로 사운드 만들기

 ☞ 주인공 악기 선택과 메인 멜로디 프레이즈 만들기

 ☞ 곡의 진행 구성 만들기

 ☞ 구성된 각 트랙의 재배열로 곡의 흐름 만들기

 ☞ EQ와 Comp의 이해와 사용법

 ☞ FX 트랙의 생성과 사용법

 ☞ 공간계 이펙터 설명과 사용

 ☞ 믹싱과 마스터링의 개념

 ☞ 믹싱의 목적과 트랙 간의 상관 관계

 ☞ 버스 트랙의 생성 목적과 사용법

 ☞ 마스터링의 목적과 처리 과정

 ☞ 최종 익스포트로 일반 CD 포맷의 데모 트랙 출력하기



 MASH UP 테크닉 

  ☞ DAW를 이용한 MASH UP이란?

  ☞ 메인 곡과 첨가 곡의 선택 요령

  ☞ MASH UP 재료의 준비와 배치

  ☞ 준비된 곡들의 템포와 키 맞추기

  ☞ 사용될 구간을 잘라내어 정리하기

  ☞ 곡의 카피를 통하여 코드 진행과 키를 알아내는 요령

  ☞ 메인 곡의 흐름에 따른 소스 샘플들의 배치

  ☞ 오토메이션 트랙의 생성과 사용법

  ☞ 오토메이션 트랙을 컨트롤러에 맵핑하기

  ☞ EQ와 볼륨 제어를 통하여 각 트랙 별 위치 선정하기

  ☞ MASH UP 트랙의 변환을 위한 구성

  ☞ Studio One3의 기본 에디팅을 통한 오디오 변환

  ☞ 인서트 이펙트를 이용한 다양한 효과주기

  ☞ 분할된 샘플들을 셈플러에서 변주하기

  ☞ 기타 써드파티 업체의 해당 플러그인 소개

  ☞ MASH UP 트랙들의 믹싱

  ☞ 드럼 샘플들의 레이업을 통하여 사운드 보강하기

  ☞ 기존 믹싱과 MASH UP 믹싱의 차이점

  ☞ 멀티 콤프레서의 사용법

  ☞ 콤프레서와 게이트 사이드 체인을 이용한 간섭 회피



 REMIX 테크닉

  ☞ REMIX란?

  ☞ REMIX 타겟 곡의 트랙 얻기

  ☞ REMIX의 목적과 주제 정하기

  ☞ REMIX 타겟 곡의 분석(코드와 스케일 및 사운드 구성)

  ☞ 사용할 트랙의 선별과 정리

  ☞ REMIX 리듬 트랙 만들기

  ☞ 완성될 곡의 장르에 맞는 리듬의 구상

  ☞ 신디사이징을 통한 드럼 사운드 만들기

  ☞ 레이업을통한 리듬 샘플의 보강

  ☞ 사이드체이닝을 통한 킥과 베이스 사운드 만들기

  ☞ REMIX의 구성 진행과 변환

  ☞ 버스 트랙의 개념과 사용법

  ☞ 최소한의 베이스 진행으로 기존 곡의 진행과 맞추는 요령

  ☞ 신디사이저 모듈레이션이란?

  ☞ 메인 신스 레이업과 레이업 트랙의 별도 운용법

  ☞ 사이드체인 게이트를 통한 게이트 신스 만들기

  ☞ REMIX 트랙의 믹싱

  ☞ 불필요한 부분의 소스 정리

  ☞ 오토메이션의 믹싱 활용

  ☞ 소스별 처리 요령

  ☞ 디스토션과 코러스를 믹싱에 이용하는 방법



 신디사이징과 샘플링을 이용한 사운드 디자인

  ☞ EDM에서 사운드 디자인이란?

  ☞ 사운드 디자인에 사용되는 악기와 장비들

  ☞ 써드파티 VSTi를 설치하는 법과 VST 폴더의 관리 요령

  ☞ 신디사이저의 구성과 종류별 차이점

  ☞ 웨이브 테이블 신스 NI Massive 소개

  ☞ 오실레이터란?

  ☞ 대표적 신스별로의 오실레이터의 차이와 구성

  ☞ NI Massive의 오실레이터 모듈의 구성 살펴보기

  ☞ 오실레이터 웨이브의 로딩과 변경된 데이터의 저장

  ☞ 오실레이터 합성을 통한 사운드의 변화와 목표 이미지로의 접근 방법

  ☞ 오실레이터별 전략적 파형 배치로 패턴 플레이 만들기

  ☞ 필터란?

  ☞ 일반적 신디사이저의 기본적인 필터 구성 알아보기

  ☞ NI Massive의 필터별 차이와 사용법 알아보기

  ☞ 앰프 언벨로프의 사용법과 톤메이킹의 예

  ☞ 언벨로프를 이용한 모듈레이션 활용법

  ☞ LFO를 이용한 모듈레이션 활용법

  ☞ Steper를 이용한 패턴 시퀀싱 방법

  ☞ NI Massive의 Perfomer란?

  ☞ Perfomer를 이용한 다양한 모듈레이션 방법

  ☞ Steper를 이용한 게이트신스 사운드 만들기

  ☞ Macro Control을 이용한 신디사지저 콘트롤 제어

  ☞ Macro Control의 기능을 이용한 정교한 모듈레이션 구상법

  ☞ Studio One 3의 멀티 인스트루먼트 기능을 이용한 신디사이징된 소리의 합성

  ☞ 목표 사운드를 위한 파트별 트랙을 만들어 내는 방법

  ☞ 각 트랙별 오디오 이펙팅을 통한 목표 사운드의 접근법

  ☞ 로딩된 악기별로 건반을 분리하여 배치하는 방법

  ☞ 버스 트랙으로 묶어 통합된 하나의 사운드로 조절하고 관리하는 방법

  ☞ 자신만의 사운드 라이브러리를 관리하는 방법

  ☞ 리듬 디자인을 위해 고안된 여러 VST 소개

  ☞ 어쿠스틱 드럼 사운드의 톤 메이킹 원리와 일렉트로닉 드럼의 원리

  ☞ 신디사이저를 이용한 기본 드럼 사운드 디자인

  ☞ 신디사이저를 이용한 무빙 퍼커션 사운드 디자인

  ☞ 어쿠스틱 사운드와 일렉트로닉 드럼의 합성

  ☞ 독창적인 사운드 디자인을 통한 개성있는 플레이즈 만들기

  ☞ 멀티 이펙터를 이용한 플레이즈 메이킹

  ☞ 트렉터 이펙터를 이용하여 변형된 플레이즈 제작하기

  ☞ 트렉터 리믹스덱을 이용한 플레이즈 만들기

  ☞ 멀티 이펙터 Sugar Bytes Turnado 소개

  ☞ Studio One 3의 Macro Control 맵핑하기

  ☞ Bass와 Lead 사운드를 리듬 트랙의 사운드로 인식하기

  ☞Bass와 Lead 플레이즈를 만들고 변화 시키기

  ☞ 다양한 종류의 샘플러 소개하기

  ☞ 채집된 샘플들을 변경하여 드럼 사운드 만들기

  ☞ 샘플 라이브러리 구성하기

  ☞ 샘플러를 이용한 사운드의 변형과 합성

  ☞ 샘플링된 사운드를 패드나 키보드에 효과적으로 배치하여 연주하기

  ☞ Bass와 Lead 등의 멜로디 악기를 샘플러에 로딩하여 독창적으로 이용하기



 장르별 곡의 구성과 사운드 디자인의 특징

  ☞ Techno

  - Techno의 미학

  - Techno의 역사

  - Techno의 음악적 구성

  - Techno의 Kick 만들기

  - Techno의 Bass Line 만들기

  - Techno의 FX 컨트롤

  ☞ House

  - House의 미학

  - House의 역사

  - House의 음악적 구성

  - House의 Kick/Bass 만들기

  - House 에서 자주 사용되는 코드와 리듬

  - 실 연주된 루프를 이용한 플레이즈의 변환

  ☞ Trance

  - Trance의 미학

  - Trance의 역사

  - UpLifting Trance의 음악적 구성

  - UpLifting Trance의 Kick/Bass 만들기

  - UpLifting Trance에서 자주 사용되는 코드와 리듬

  - 게이트 신스 / 아르페지오 신스를 만들어 필터로 제어하는 방법

  ☞ Psycedelic Trance

  - Psycedelic Trance의 미학

  - Psycedelic Trance의 역사

  - Psycedelic Trance의 음악적 구성

  - Psycedelic Trance의 Kick/Bass 만들기

  - Psycedelic Trance에서 자주 사용되는 신스 플레이즈 만들기

  - 인도나 아랍권 음악에서 사용되는 스케일의 이용과 3세계 퍼커션의 이용

  ☞ Big Room House

  - Big Room House의 탄생과 사운드의 유래

  - Big Room House의 사운드 구성과 빅스테이지를 위한 음악적 구성

  - Tonal Kick 만들기

  - Big Room House의 리듬 트랙 만들기

  - Big Room House에서 자주 사용되는 Synth 사운드들을 만들어보기

  - Big Room House의 흐름에 대한 구성 요소들과 이유들

  ☞ Dub Step & Drum n Bass

  - Break Beat의 역사와 장르별 특징

  - Break Beat Sample의 채집과 변형

  - DnB 리듬 만들기와 FX를 사용한 리듬의 변형

  - Wobble Bass 만들기

  - 인스트루먼트 트랙으로 만들어낸 플레이즈 변형하기

  - 샘플 레이어링을 이용하여 목표한 사운드를 만들고 변형하는 방법



 보컬 및 외장악기 레코딩 테크닉

  ☞ 녹음을 통한 보컬 소스를 받기 위해 준비해야하는 것들

  ☞ 플러그 인을 이용하여 보컬 레코딩 세팅하는 방법

  ☞ 여러 테이크로 녹음 받은 보컬 소스를 효과적으로 편집하는 방법

  ☞ 보컬 튠 프로그램을 이용한 보컬 튜닝

  ☞ 보컬 더블링 테크닉 알아보기

  ☞ Comp와 Gate를 보컬 트랙에 적용하는 다양한 방식

  ☞ 외장악기 소스를 받기 위해 준비해야하는 것들

  ☞ 플러그 인을 이용하여 외장악기 소스 레코딩 세팅하는 방법

  ☞ 마이크의 종류와 특성 및 마이크를 효과적으로 배치하는 방법

  ☞ 여러 종류의 마이크와 다이렉트 라인으로 녹음 받은 여러 소스를 믹싱하는 방법

  ☞ 보컬 및 연주자 디렉팅 노하우

  ☞ 실 연주된 트랙을 다른 트랙과 조화되도록 믹싱하는 방법


 믹싱 & 마스터링 테크닉

  ☞ 믹싱의 개념과 목적

  ☞ 음악이 존재하는 공간에 대한 이해

  ☞ 음량(데시벨)과 음정(주파수)에 대한 이해 

  ☞ 음량 한계선의 이해와 레벨 미터 보는 방법

  ☞ 모니터링의 방법과 주의점

  ☞ 믹서의 구조와 신호의 흐름 순서

  ☞ 소리의 위치에 대한 이해와 소스별 특성 파악

  ☞ 소리의 위치를 변경하기위한 조작 방법

  ☞ 기음과 배음에 대한 이해

  ☞ 스펙트럼 아날라이저 보는 방법 

  ☞ 악기 소리의 구조적 파악과 특성에 대한 이해

  ☞ 위상에 대한 이해

  ☞ 러프 믹싱이란?

  ☞ 러프 믹싱의 목적과 주의해야할 점

  ☞ 리듬 채널의 믹싱 요령과 주의할 점

  ☞ 킥 & 베이스의 중요성과 믹스 시에 주의할 점

  ☞ 엠비언스 역활을 하는 소스의 위치 선정과 주의할 점

  ☞ 메인 멜로디의 믹싱 시 주의할 점

  ☞ 패닝의 목적과 위치에 대한 이해

  ☞ 패닝으로 소스의 위치잡는 방법과 사운드 빌드 요령

  ☞ EQ를 사용하는 법 그리고 목적별로 다른 접근법

  ☞ EQ 기초 파라메터들의 역활과 사용법

  ☞ M/S 이큐잉의 개념과 사용법

  ☞ 음역대의 구분과 소스별로 음역대를 나누어 생각하기

  ☞ 기음과 배음의 관계를 생각하면서 EQ를 적용하기

  ☞ 컴프레서 사용의 목적

  ☞ 쓰레숄드와 레이시오의 관계와 목적에 따른 사용법

  ☞ 어텍과 릴리즈의 관계와 목적별 사용법

  ☞ 컴프레서 게인리덕션의 원리와 사용 시 주의할 점

  ☞ 어택 강조형 컴프레싱의 목적과 예제

  ☞ 릴리즈 강조형 컴프레싱의 목적과 예제

  ☞ 컴프와 EQ의 종류와 특성에 따른 사용 방법들

  ☞ 직렬과 병렬 등의 라우팅의 순서와 방법의 변경

  ☞ 버스 트랙을 이용항 그룹 컴프레싱과 그룹 이큐잉

  ☞ EQ와 컴프의 상관 관계에 대한 이해와 사용 요령

  ☞ 피크와 RMS에 대한 이해와 컴프레서 사용 시에 적용할 점

  ☞ 멀티컴프레서에 대한 이해와 사용 요령

  ☞ 딜레이의 작동 원리와 믹싱에 이용하는 접근 요령

  ☞ 소스의 위치와 리듬에 동시에 관여하게되는 템포 딜레이 

  ☞ 숏 딜레이를 이용한 더블링과 딜레이버브 사용법

  ☞ 스튜디오 원의 3가지 리버브의 특성 이해하기

  ☞ IR리버브의 특성과 장점 및 자신만의 IR 생성하기

  ☞ FX 트랙의 여러가지 디자인 방법

  ☞ 마스터링의 목적과 과정의 이해

  ☞ 마스터링에 사용되는 이펙터들의 종류와 사용 목적

  ☞ 레퍼런스 트랙의 선정과 이용 시 주의할 점

  ☞ iZotope OZON 7소개

  ☞ iZotope OZON 7에 사용되는 유닛들의 종류와 사용법

  ☞ 디더링의 개념과 원리의 이해

  ☞ 최종 출력 포맷별 특성과 포맷별 주의할 점 





 ☞ 본 커리큘럼의 저작권은 [파티럽아카데미]에 있습니다. 

    불법 도용 및 기타 상업적인 커리큘럼의 이용은 법적인 책임을 지게 됩니다.




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